Shapeshifter In Love est un album de rock progressif que j’ai composé et enregistré pendant l’été 2026. Il a pour thématique l’acceptation de l’ambivalence et de la complexité des rapports interpersonnels d’humain à humain et de toutes les zones grises qu’elles induisent. Je l’ai réalisé seul, ayant composé, écrit, arrangé et produit tous les morceaux, incluant toutes les prises instrumentales et vocales, à l’exception d’une reprise employée comme bonus track ayant une interprète vocale différente.
Au cours du processus créatif, j’ai eu l’idée de prolonger le propos de l’album dans un format audiovisuel épisodique. Dans mon propre rôle, je suis dans une pièce vide sauf pour un grand seau d’eau transparent, dans lequel je plonge la tête pour y chercher un coquillage. L’objectif de ce court-métrage est d’aborder de manière détournée les thématiques de l’album, mais aussi la place que celui-ci occupe vis-à-vis de mes travaux antérieurs.
Ce matériau audiovisuel aurait un usage double : d’abord, être une extension à part entière de la démarche musicale de l’album. Ensuite, nourrir la campagne de communication précédant la sortie de l’album, et illustrer des posts promotionnels sur les réseaux sociaux visant à faire vivre la musique après sa sortie.
Pour travailler sur ce court-métrage, je me suis entouré de deux artistes : Francesca Raimondo, vidéaste ayant travaillé avec plusieurs artistes et structures culturelles de Dijon sur des live sessions et reportages ; et Lucile Joly, graphiste, vidéaste et animatrice vidéo ayant notamment travaillé sur des visuels et des projections pour des concerts du beatmaker sBread lOve, en particulier la release party de sa live session captée au sommet de la Tour des Ducs, ayant eu lieu au Singe en Hiver en septembre 2025. Le tournage aura lieu fin novembre-début décembre à Voisines, nouveau lieu culturel dijonnais où travaillent notamment les associations Ici l’Onde et Les Ateliers Vortex. Ici l’Onde met à disposition une de leurs pièces de travail pour le tournage.
La destination de l’ensemble de ce travail est prévue pour le début de printemps. Je souhaite pouvoir marquer le coup de la sortie de l’album avec une avant-première/release party, permettant de valoriser l’ensemble du travail créatif accompli. Cet événement comprendrait un set live acoustique, suivi d’une projection du court-métrage et d’une écoute de l’album, contenus dans une même structure narrative, et l’album illustré par des animations réalisées par Lucile Joly. L’événement se clôturerait par un temps d’échange entre le public et l’ensemble des artistes impliqué·es dans le travail présenté. Je souhaite pouvoir réaliser cet événement dans un cinéma à Dijon, et ai pris contact avec des lieux potentiels.
Motivation et origines du projet
L’album et son extension audiovisuelle sont le résultat d’une réflexion active et en sous-marin ayant infusé dans ma production de matériau musicale entre l’été 2025 et l’été 2026. L’amour et les relations interpersonnelles sont, comme pour beaucoup de musiciens, un thème récurrent dans mon travail. J’ai toutefois constaté que je ne l’ai plus abordé autrement qu’en fiction depuis mes premières compositions il y a environ dix ans. J’y étais alors porteur d’un propos auquel je n’adhère plus du tout aujourd’hui. C’était donc l’occasion de confronter mon évolution d’être humain à l’exercice de l’expression musicale sur ces thématiques, pour porter un discours plus positif.
Par ailleurs, j’ai aussi souhaité me frotter à des exercices artistiques nouveaux : le théâtre, dans l’écriture comme dans le jeu, et la réalisation vidéo. Ces espaces d’intersection artistiques me semblent être des catalyseurs d’expression très puissants, permettant de développer le propos jusqu’au bout, sous des facettes différentes. Concernant la restitution de ce travail créatif, il me semblait donc judicieux de préserver ce caractère composite : musique live, musique produite/enregistrée, cinéma, illustrations.
Publics visés
L'album, le court-métrage et l'événement s'adressent avant tout à un public curieux, musicalement ou de l'intersection des domaines artistiques intégrés, du simple fait de voir une release party avoir lieu dans un cinéma. Habituellement, une release party d'album a lieu dans le cadre d'un concert, et je pense que de le faire dans un lieu qui semble contre-intuitif attirera l'intérêt et la curiosité d'un public intéressé par ces approches transversales. Par ailleurs, sur la musique en elle-même, cette démarche s'adresse à un public ayant un rapport passionné à la musique, qui aime s'immerger dans une oeuvre au-delà de la surface, d'en tirer des pistes de réflexion, et qui serait friand d'un maximum de matière au propos. L'idée est, dans le cadre de l'avant-première de donner un maximum à ce public-là: continuité de la narration entre court-métrage et album, illustrations juxtaposées, échange avec les artistes, multiplicité des supports.
Enfin, c'est l'occasion de clôturer l'événement, après le set live et la projection, par un temps d'échanges, de retours et de réflexions entre le public et l'équipe qui a travaillé sur le projet. Si ce type de temps est souvent réservé à des occasions très verticales, avec un artiste sollicité en référent absolu, j'y vois pour ma part une manière de nouer du lien et de la discussion horizontale au sujet de l'art, chose que les artistes musiciens s'autorisent généralement assez peu à faire à l'échelle locale.
